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Publication : Du sublime dans l’œuvre gravé de Rembrandt

Très expérimentales, les gravures de Rembrandt ont suscité l’étonnement dès son époque. Les étudier à la lumière de la tradition du sublime aide à dégager la dynamique de la pensée du graveur, tout en offrant à cette tradition l’occasion de se renouveler. Ainsi notre étude confronte l’œuvre gravée de Rembrandt à trois conceptions du sublime. Le sublime poétique de Longin, qui incite le spectateur à cultiver ses dons à l’exemple des héros antiques. Le sublime chrétien comme lien entre l’abaissement du divin et l’élévation de l’homme. Et enfin le sublime du sentiment esthétique de Burke, qui explore l’expérience de la terreur provoquée par l’obscurité. Cette confrontation est utile pour comprendre la manière dont l’image réussit à communiquer la force des passions, en conquérant son autonomie par rapport au texte. Mais la quête spirituelle de Rembrandt, qui menace d’épuiser les possibilités de son médium, constitue une mise à l’épreuve de la notion de sublime. A l’image du divin qui s’est perdu dans le sensible, Rembrandt obscurcit extrêmement ses eaux-fortes, au risque de leur faire perdre toute force d’élévation, voire toute puissance d’évocation. Le sublime ne peut plus se penser que sur le mode du retrait, voire de la disparition. Le spectateur est incité à recueillir ses traces pour devenir témoin.

Du sublime dans l’œuvre gravé de Rembrandt
Auteur : Claire Charrier
Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Collection / Série : Aesthetica
Prix de vente au public (TTC) : 26 €
Date de parution : 31/03/2022
380 pages ; 21 x 17 cm ; broché
ISBN 978-2-7535-8309-2
EAN 9782753583092

Informations :

https://www.pur-editions.fr/product/8306/du-sublime-dans-l-oeuvre-grave-de-rembrandt

Fin de la restauration du retable d’Issenheim (juin 2022)

Icône de l’art occidental, le Retable d’Issenheim, réalisé entre 1512 et 1516, est l’un des chefs-d’œuvre du gothique tardif, dû à deux grands maîtres allemands:
Grünewald (ou Mathis Gothart Nithart né à Wurtzbourg vers 1475–1480 et mort à Halle en 1528) pour la peinture et Nicolas de Hagenau (actif à Strasbourg entre 1485 et 1522) pour la sculpture.
De 2018 à 2022, ce polyptyque monumental a fait l’objet d’une restauration d’une ampleur inédite, qui s’achèvera sous vos yeux au Musée Unterlinden d’avril à juin 2022.

Un weekend festif intitulé « Les artistes et leur retable » invitera le public, du 30 juin au 3 juillet 2022, à célébrer la fin de ce chantier hors-normes.

Du 30 juin au 3 juillet un weekend festif au Musée
Unterlinden marquera la fin du chantier et invitera
les visiteurs à fêter l’éclat retrouvé du Retable
d’Issenheim en compagnie de plusieurs artistes qui
proposeront des visites, des performances et un
concert rendant hommage à l’œuvre de Grünewald
et Nicolas de Haguenau.
Dans le cloître du musée, du 30 juin à fin septembre
2022, une exposition de photographies avant/après
la restauration sera également proposée aux
visiteurs et leur permettra d’apprécier la beauté
retrouvée de l’œuvre.

Programme complet :
https://www.musee-unterlinden.com/wp-content/uploads/2022/06/062022_CP_Fin-Restauration_retable.pdf

Informations pratiques
Musée Unterlinden
Place Unterlinden – 68000 Colmar
Tél. +33 (0)3 89 20 15 50
info@musee-unterlinden.com
www.musee-unterlinden.com
Horaires et tarifs
Ouvert tous les jours sauf le mardi 9–18 h
1er jeudi du mois 9–20 h.
Mardi : fermé
Tarifs Plein : 13 € / Réduit : 11 € / Jeunes (12
à 18 ans et étudiants de moins de 30 ans) : 8
€ /Familles : 35 €
Gratuit : moins de 12 ans

Exposition : Pierres gravées (Paris, 12/05-01/10/2022)

Camées, intailles et bagues de la collection Guy Ladrière

Du 12 mai au 1er octobre 2022, L’École des Arts Joailliers présentera une exposition racontant l’histoire de l’art des pierres gravées de l’Antiquité au XIXe siècle.
Issus d’une exceptionnelle collection privée, intailles grecques et néoclassiques, camées antiques et médiévaux, petites sculptures d’époque impériale, bagues signets mérovingiennes, anneaux épiscopaux seront réunis pour évoquer toutes les facettes de l’art millénaire de la glyptique.

À travers l’étude de la remarquable collection particulière de Guy Ladrière, exposée pour la première fois au public, c’est une véritable initiation à l’histoire de la glyptique qui sera proposée à L’École des Arts Joailliers.
Deux cents pièces seront exposées, de l’Antiquité grecque au XIXe siècle, permettant de présenter un panorama continu de techniques et de styles.

L’École des Arts Joailliers
31 rue Danielle Casanova
75001 Paris

Exposition du 12 mai au 1er octobre 2022
L’exposition sera fermée le jeudi 26 mai, le jeudi 14 juillet ainsi que du 8 au 21 août 2022

Du mardi au samedi, de 12h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 20h
Visites guidées pour les enfants les mercredis, de 15h à 16h

Entrée et visites gratuites, sur réservation : https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/exhibition/pierres-gravees#4b0a59ddf11c

Exposition : Le Bijou Dessiné (PAris, 14.10.2021 — 14.02.2022)

Peu étudié, peu publié, encore plus rarement exposé, le dessin joaillier reste méconnu du grand public. Il joue pourtant un rôle essentiel, servant de référence à l’ensemble des mains qui interviennent dans la création du bijou. Depuis la Renaissance, dessiner le bijou constitue l’étape première – primordiale pourrait-on dire –, celle qui donne vie à l’idée, celle qui permet à l’idée de devenir projet.
C’est à cet objet longtemps délaissé – outil technique au service des métiers mais aussi œuvre sensible – que L’École des Arts Joailliers souhaite rendre hommage, en s’intéressant à son histoire, sa technique, ses auteurs et son statut. L’École est fière d’organiser la première exposition consacrée à ce thème abordé avec une approche aussi large !
Les œuvres sélectionnées couvrent un long XIXe siècle, qui débute dans les années 1760 et s’achève avec la Première Guerre mondiale ; elles ont été exécutées par de nombreux artistes ou dessinateurs, célèbres ou anonymes ; elles illustrent enfin une grande diversité de techniques et d’usages, qui disent l’intérêt et la richesse du sujet. Toutes proviennent du Fonds Van Cleef & Arpels pour la Culture Joaillière, fonds constitué à des fins de recherche, de présentation et d’utilisation pédagogique.

Du 14 octobre 2021 au 14 février 2022

Inscription gratuite, sur réservation
Du mardi au samedi de 12h à 19h
L’exposition sera fermée le jeudi 11 novembre et du vendredi 24 décembre au samedi 1er janvier.
L’exposition sera ouverte le lundi 14 février.

En raison des mesures sanitaires en place, la visite est limitée à 50 minutes.
La présentation d’un pass sanitaire est obligatoire pour accéder à L’École des Arts Joailliers pour toutes les personnes de plus de 12 ans.

L’École des Arts Joailliers
31 rue Danielle Casanova
75001 Paris

https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/exposition-le-bijou-dessine

LES DESSINS DE REMBRANDT ET DE SON CERCLE REJOIGNENT LA COLLECTION Custodia ONLINE

Cet automne, suite à la publication, en 2020, de 614 dessins italiens au sein de la base de données de notre collection en ligne, nous venons enrichir cette dernière des dessins de Rembrandt et de son cercle. Il sera désormais possible de consulter à loisir ces 166 feuilles parmi lesquelles figurent non moins de 21 dessins de la main du maître lui-même.

https://collectiononline.fondationcustodia.fr/

Cette section renommée des trésors que possède la Fondation Custodia, essentiellement acquise par le collectionneur Frits Lugt (1884-1970), connaisseur des dessins de Rembrandt, a fait l’objet d’une attention toute particulière au sein de notre base de données. Cette mise en ligne fait suite au catalogue en deux volumes de Peter Schatborn publié en 2010. De récentes publications, attributions, suggestions et découvertes ainsi que de nouvelles vérifications sur les dessins eux-mêmes, permettent de mettre à jour les informations les concernant dans la base de données.
Détail remarquable, le tout premier dessin de Rembrandt dont Lugt fit l’acquisition en mai 1919, Intérieur avec Saskia au lit, est l’une des œuvres majeures de la collection. Il avait d’ailleurs noté à son propos : « Rembrandt a maintes fois dessiné Saskia alors qu’elle était alitée, malade ou en couches, mais aucun de ces dessins ne fut réalisé avec autant d’attention et de soin que celui-ci. Le rendu est celui d’un petit tableau. »
Le catalogue de Schatborn représente non seulement une contribution d’une grande importance dans l’étude des dessins de Rembrandt, mais aussi dans celle des œuvres de ses élèves et des artistes de son cercle. En effet, c’est la première fois que l’auteur propose des attributions pour un grand nombre de dessins jusqu’alors répertoriés comme Anonyme ou École de Rembrandt, dont certaines font toujours l’objet de discussions. C’est le cas par exemple pour une feuille figurant un paysage considéré pendant longtemps comme l’un des plus admirables de Rembrandt, Route entre des arbres menant à une ferme. Cette œuvre a été attribuée à Constantijn van Renesse (1626-1680) par deux spécialistes de dessins de Rembrandt (en 2000 par Martin Royalton-Kisch et en 2010 par Peter Schatborn) mais un troisième, Holm Bevers, a depuis suggéré qu’il pourrait s’agir du travail d’Abraham Furnerius (1628-1654), un autre élève du maître.
Au total, l’ensemble en question comprend 166 dessins, dont 165 avaient été intégrés par Peter Schatborn dans son catalogue de 2010, le seul manquant étant une feuille de Samuel van Hoogstraten (1627-1678), élève de Rembrandt, acquise pour sa part en 2012. Celle-ci constitue un ajout significatif – en effet, cet autoportrait du jeune artiste, probablement un exercice imposé alors que Van Hoogstraten faisait son apprentissage au sein de l’atelier du maître, a été corrigé et l’on peut présumer que c’est Rembrandt lui-même qui avait ajusté le contour du bras droit et de l’épaule du modèle de trois vigoureux traits de sa plume.

Dans notre base de données, chaque fiche contient une manne d’informations quant à l’attribution, la date, la technique, les inscriptions, les marques de collections et la provenance. On y trouve, de plus, une bibliographie sélective des publications antérieures à 2010, et nous nous sommes efforcés d’être aussi complets que possible pour les publications postérieures à la parution du catalogue de Schatborn. Les notices rédigées en 2010 par Schatborn ne sont pas incluses mais les points les plus pertinents sont cités et des nouvelles indications publiées depuis ont été ajoutées. Enfin, il nous a été possible d’apporter quelques éléments de correction après avoir examiné directement les dessins une fois de plus. Ainsi, une numérotation inscrite dans le coin inférieur droit d’un dessin de Gerbrand van den Eeckhout (1621-1674), Moïse piétinant la couronne du Pharaon a été identifiée comme correspondant à celle associée au collectionneur français Pierre Crozat (1665-1740). Le numéro (inscrit dans notre base de données des Marques de collections de dessins & d’estampes sous Lugt 3612) et la provenance prestigieuse qu’il implique, ont maintenant été précisés.
Nous espérons que la publication en ligne des dessins de Rembrandt et de son cercle contribuera à de futurs travaux de recherche. Dans les années à venir, nous prévoyons d’enrichir constamment notre base de données d’autres parties de la collection. Actuellement, nous préparons la publication des eaux-fortes de Rembrandt, des tableaux de maîtres anciens flamands et néerlandais, des dessins français du XIXe siècle et d’une partie de notre collection de lettres et de manuscrits d’artistes (autographes français datant du XIVe au XVIIe siècle).

COLLECTION EN LIGNE
https://collectiononline.fondationcustodia.fr/

PUBLICATION LIÉE
Peter Schatborn, Rembrandt and his Circle. Drawings from the Frits Lugt Collection, 2 vols., Bussum, THOTH et Paris, Fondation Custodia, 2010

Carnet des Amis de l'art nordique en France